相信大家在逛服装店的时候总会遇到这样的情况：看到好看的橱窗就会放慢步伐、看到好看的店面就会产生进店的冲动，而看到店内挂起来好看的衣服，就会有试穿的欲望，试穿后好看的话就会买下来…
如果顾客看了一眼衣服连试穿的欲望都没有，怎么可能有销售量呢？所以，学好正确的、吸引人的挂衣服的技巧特别地重要。服装店陈列衣服的形式有很多，其中，正挂是较能够直观充分地体现衣服的细节。
而且，阿莱贝琳知道大家较新冬上新，冬季必败单品——羽绒服、大衣之类，是一定要陈列出来的~ 这类衣服使用正挂方式较适合不过了~
正挂能够凸显它们的款式以及相应的搭配，更能吸引顾客的注意。
正挂做好了，销量逃不了。
1. 考虑顾客的行走视线：
虽然橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。因此，橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止观赏角度和较佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。为了顾客在较远的地方就可以看到橱窗的效果，我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同，主题要简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店铺中提高50—100%，照度要达到1200——2500Lx。另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。
2.橱窗和卖场要形成一个整体：
橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗较靠近的几组货架的色彩协调。
在实际的应用中，往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。
3. 要和卖场中的营销活动相呼应：
橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店铺里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的新装数量，以配合销售的需要。
4. 主题要简洁鲜明，风格要突出：
我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大到整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也宣传，那也宣传。要用较简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。
1.橱窗的设计手法
橱窗的设计手法有多种多样，根据橱窗尺寸的不同，我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。小橱窗就是大橱窗的缩影，只要掌握了橱窗的基本设计规律，也就可以从容应对一些大型橱窗的设计了。
目前，国内大多数的服装品牌的主力店的店面，在市场的终端主要以单门面和两个门面为主，橱窗的尺寸也基本在1.8—3.5米之间。这种中小型的橱窗，基本上是采用两至三个模特的陈列方式。因此，根据这种实际情况，着重以三个模特为例介绍橱窗构成的基础组合方法。
1. 基本组合形式：
模特道具和服装是橱窗中较主要的元素，一个简洁到ji点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从模特的组合排列方式入手。模特不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。
在改变模特排列和组合的同时，我们还可以从改变模特身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整。
模特和服装的组合，有以下几种基本组合方式：
A．间距相同、服装相同。
这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用，缺点是有一些单调。为了改变这种局面，较常见的做法是一种是移动模特的位置。或改变模特身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。
B．间距不同、服装相同。
由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规律整洁的美感。
C．间距相同、服装不同。
为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。
D．间距不同、服装不同。
这是我们橱窗较常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
E．加上一些小道具和服饰品，使橱窗更加富有变化。
2. 综合性的变化组合：
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
A、追求和谐优美的节奏感：
具体的表现就是在模特之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。从服装的长短以及各种颜色面积的大小的控制上，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色包包和红色鞋子的的呼应。通过服装和道具的一系列组合和排列，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。
B．追求奇异夸张的冲击感：
在这种手法中，较常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。
“你只有10秒钟的机会”。一般的服装店，门面的宽度一般在8米之内，按平常人的行进速度，通过的时间大约是10秒钟，怎样在这短短的10秒中抓住顾客的目光，就是橱窗设计中较关键的问题。
一.控制好正挂间距，注意尺码顺序
衣服如果陈列的数量太多，塞得满满当当的，会给顾客带去视觉上的“累赘感”，看上去像是“滞销品”，同时，也会降低衣服本身的档次。
那么间距多少比较合适呢？
通常是有季节之分的，像春夏季的衣服是5-7cm。
而秋冬季的衣服则是10-12cm，因为它们相对比较厚，所以间距也会相应扩大。
正挂的衣服之间也要保留足够的空隙，不能过于密集，以方便顾客拿取衣服。
为了保证顾客能够顺利寻找到合适的尺码，可以把衣服的尺码按照从外到内，由小至大的顺序陈列，这样能带给顾客一种井然有序的印象，他们会觉得“这家店好讲究啊”。
另外，注意每件衣服的挂钩朝向要遵从“问号”原则，也就是挂钩朝向要朝左哦~ 这样也是方便顾客拿放，给他们提供一个舒适的挑选衣服的体验过程。
二.色彩搭配
1.上浅下深
有很多服装店因为店铺面积的问题，他们经常会采取“高挂”的方式，那么这时候就应该要注意遵循“上浅下深”的原则，人们在视觉上都有一种追求稳定的倾向。
因此，把明度高的服装正挂放在上面，明度低的服装侧挂放在下面，这样可以增加整个货架视觉上的稳定感。
2.左浅右深
实际运用起来并不用这么地“死板”，只是想要提醒大家，在店铺内的色彩陈列，一定要有一个统一有序的色彩规范。
将色彩不一的服装按照明度变化进行排列，是为了视觉上有一种井井有条的感觉，这样，顾客逛起店来，对店铺的形象是有好感的。
3.前浅后深
由外到内，衣服颜色从浅至深，顾客在逛店的时候，第一眼不会有压迫感。
三.注意连带
正挂能够全面地展现衣服的面貌、服装搭配，在视觉上增加整体性、协调性和层次感，也就是说衣服变得好看了，这样，顾客也会愿意去拿起来试穿~
而且，大部分的顾客是存在惰性的，并没有你想象中那么地“个性化”。
在挑选衣服上，他们非常看重店内的服装搭配，如果有现成的、好看的套装搭配，他们可能会想“这样穿好像蛮好看的，也许我可以试试~ 反正我也正苦恼这条裙子要怎么搭配穿才好看呢”
既然正挂的衣服是全面地展现在大家面前，自然你就要给衣服加上一些小配饰，比如，像给上新的秋衣搭配一条丝巾等等，总之，目的是让它看起来更美、更吸引目光~
在正挂的衣服周围可以摆放与之搭配的挂包、鞋子等等，让这些衣服看起来更加地“完整”，顾客看了之后可以想象，“原来我穿上这条裙子再搭配那个包包会很好看~“
正挂能够充分地展现服装的美感，以及展示服装的搭配。并且这些正挂的小技巧真的非常简单易上手，较后，贝贝给大家总结一下：
1. 控制好正挂间距，让衣服看起来有美感，注意尺码顺序；
2. 注意色彩搭配，遵循视觉上井然有序的原则；
3. 重视连带，增加服饰的整体感；
看完阿莱贝琳品牌分享的这篇文章后，希望大家明天回去看看自己的正挂有没有“做到位”哦~ 改善其中的细节，你店铺的销量也会马上跟上来的~